NộI Dung
- Nhạc cụ ảo đang trỗi dậy
- Tương lai của sản xuất âm nhạc
- Không lỗi, không căng thẳng - Hướng dẫn từng bước của bạn để tạo ra phần mềm thay đổi cuộc sống mà không phá hủy cuộc sống của bạn
Nguồn: Djmilic / Dreamstime.com
Lấy đi:
Những tiến bộ mới trong công nghệ là giảm độ trễ trong tương tác âm thanh dựa trên trình duyệt, tạo điều kiện cho việc tổng hợp âm thanh hợp lý, lên lịch và cộng tác từ xa.
Tôi đã từng chơi trống rất nhiều. Tôi chưa bao giờ có được điều đó tốt, ít nhiều bắt đầu từ khoảng 16 tuổi và dừng lại ở tuổi 30. Nhưng tôi muốn nói rằng tôi chưa bao giờ thực sự bắt đầu hay dừng lại, bởi vì tôi đã cố gắng tạo ra nhịp điệu bằng cách đập tay trên bàn / bàn / bất cứ điều gì không ngừng nghỉ kể từ khi tôi còn nhỏ. Bây giờ, tôi dành rất nhiều thời gian để gõ bàn phím. Vì vậy, bạn có thể tưởng tượng tôi đã phấn khích như thế nào khi phát hiện ra rằng, không chỉ có trống ảo, mà nhiều người có thể truy cập trực tiếp qua hầu hết các trình duyệt Web phổ biến.
Nhạc cụ ảo đang trỗi dậy
Ngoài trống, tôi cũng thích guitar, piano và âm thanh tổng hợp. Âm thanh về cơ bản được tạo thành từ sóng (dao động có thể nhận thấy trong áp suất khí quyển) có thể kết hợp với nhau để tạo thành âm thanh phong phú và phức tạp hơn. Tổng hợp âm thanh là một quá trình tìm tần số phù hợp (thông qua dao động hoặc bằng các phương tiện nhân tạo khác) và kết hợp các sóng (và đôi khi là bộ lọc) để tạo - hoặc tổng hợp - âm thanh mới mong muốn. Và âm nhạc tổng hợp kết hợp âm thanh tổng hợp vào các hệ thống âm nhạc; chẳng hạn như vảy màu phương tây, diatonic và pentatonic.
Âm nhạc - như hoạt hình, kể chuyện và nhiều ngành khác - là một hình thức nghệ thuật tạm thời. Nó thường được trình bày dưới dạng một chuỗi các âm thanh, với một số ý nghĩa về thời gian quy định (nhịp điệu), cũng như sự chuyển tiếp (giai điệu) và sự đồng nhất (hòa âm) của cao độ / tần số. Và vì thời gian là nền tảng cho hầu hết âm nhạc, độ trễ là vấn đề chính đối với bất kỳ thiết bị âm nhạc nào. Nói chung, độ trễ càng thấp, khả năng sử dụng của nhạc cụ càng cao.
Người tiên phong về công nghệ âm nhạc, Max Mathews, đã từng nói rằng, không có giới hạn về mặt lý thuyết nào đối với hiệu suất của máy tính như là một nguồn âm thanh. "Trong suốt cuộc đời, ông đã khẳng định và duy trì rằng máy tính sẽ sớm trở thành một nhạc cụ phổ quát - có khả năng mô phỏng bất kỳ môi trường âm thanh hoặc âm thanh nào, đồng thời có thể tạo ra các sự kiện và trải nghiệm âm thanh hoàn toàn mới và nguyên bản.
Tương lai của sản xuất âm nhạc
Các yếu tố cơ bản nguyên thủy của âm thanh được gọi là sóng hình sin - các âm thuần có chu kỳ và dao động ở một tần số nhất định. Tổng hợp âm thanh có thể là cộng hoặc trừ: phương pháp đầu tiên kết hợp các âm thuần để đạt được âm thanh độc đáo và thứ hai lọc một sóng âm thanh Nguồn. Nói cách khác, một sự tương tự tốt cho phụ gia có thể được điêu khắc bằng đất sét, trong khi phép trừ giống như chạm khắc trên gỗ.
Phần lớn sự phát triển của âm nhạc trên máy vi tính được chia sẻ với giao thức và thiết bị điện tử MIDI. Tiêu chuẩn (là từ viết tắt của Giao diện nhạc cụ kỹ thuật số) ban đầu tạo điều kiện cho các nhạc sĩ có phương tiện tạo dữ liệu kỹ thuật số thể hiện phẩm chất cơ bản của các cụm từ âm nhạc nhất định, như cao độ và thời gian. Do đó, các tệp MIDI này có thể được phát qua các trình tổng hợp hoặc ứng dụng tương thích MIDI khác nhau, cung cấp dữ liệu âm nhạc cơ bản thông qua các đầu ra biến.
Trong thời kỳ đầu của nó, MIDI khá hạn chế, vì nó chỉ có thể tương tác với một số lượng thiết bị hạn chế và chức năng của nó bị thu hẹp về phạm vi. Tuy nhiên, theo thời gian, các plugin và tiện ích mở rộng MIDI đã cho phép tiêu chuẩn thích ứng với nhiều tình huống và môi trường mới khác nhau. Điều này đã đưa tiêu chuẩn đi xa hơn vào dòng chính so với trước đây.
Khi công nghệ âm thanh di chuyển từ các giao diện phần cứng cũ (như bảng trộn và máy đo VU tương tự) vào máy tính và thiết bị di động của chúng tôi, các nhạc sĩ đã giảm bớt gánh nặng phải làm việc với thiết bị quá mức, nhưng cũng ngày càng không dễ sử dụng nhạc cụ truyền thống có xu hướng cung cấp. Điều này đã thúc đẩy một số chuyển động đối với các giao diện phần cứng mới có thể dễ dàng kết nối với các máy trạm kỹ thuật số như máy tính xách tay và máy tính để bàn. (Để tìm hiểu thêm về sự phát triển của ngành công nghiệp âm nhạc trong kỷ nguyên số, hãy xem Từ Bản ghi Vinyl đến Bản ghi kỹ thuật số.)
Không lỗi, không căng thẳng - Hướng dẫn từng bước của bạn để tạo ra phần mềm thay đổi cuộc sống mà không phá hủy cuộc sống của bạn
Bạn không thể cải thiện kỹ năng lập trình của mình khi không ai quan tâm đến chất lượng phần mềm.
Ngoài việc dễ sử dụng, dễ cộng tác là chìa khóa cho sự phát triển của nhạc số. Đây là một phần quan trọng khiến API Web Audio trở thành một trong những cải tiến âm thanh kỹ thuật số quan trọng nhất trong quá khứ gần đây. Giải pháp âm thanh dựa trên Java này kết hợp một giao diện gọi là AudioCon, trong đó các quy trình được viết kịch bản và dịch sang đầu ra dưới dạng âm thanh được tổng hợp chính xác theo thời gian.
API vẫn còn non trẻ, nhưng cũng rất hứa hẹn - không chỉ đối với những người mê âm thanh mà còn cả các lập trình viên và nhà phát triển Web. So với các định dạng âm thanh nhúng cũ hơn, Web Audio API mang lại độ trễ rất thấp trong giao diện. Nhiều nhạc cụ ảo khác nhau đã được phát triển và người ta tin rằng API Web âm thanh sẽ được sử dụng nhiều hơn trong chơi game trực tuyến.
Trong khi âm nhạc acoustic có thể sẽ không bao giờ hoàn toàn biến mất, tổng hợp âm thanh trong không gian kỹ thuật số sẽ tiếp tục đóng một vai trò ngày càng quan trọng trong việc ghi âm, sản xuất và phân phối âm thanh kỹ thuật số hiện đại. API Web âm thanh đang đẩy nhanh tiến độ âm thanh kỹ thuật số bằng cách tạo điều kiện cho các giao diện, nền tảng và giải pháp âm thanh DAW mới thông qua khả năng sử dụng và khả năng truy cập nâng cao.